虛擬藝術家時代，故事敘事成為核心競爭力

隨著人工智慧（AI）技術的快速發展，虛擬藝人接連出現，而有專家預測，要發展虛擬藝人產業，講故事的能力至關重要。

AI 音樂公司 Supertone 的 CEO 李敎求（譯音）在 26 日於漢南洞格蘭德 Hyatt 首爾酒店舉行的「2024 MWM 論壇」上表示：「專注於講故事的本質，虛擬藝人產業才能成長」、「創造讓聽眾產生共鳴和沉浸感的敘事至關重要」。他強調，僅靠技術發展會有其侷限性，透過故事吸引粉絲的情感和關注，是虛擬藝人持續成功的必要條件。

此次論壇由韓國音樂內容協會主辦，探討了音樂產業的未來和永續發展等多個議題。今年特別以「K-POP 的擴張－AI 與虛擬藝人」為主題，討論 AI 技術發展對韓國流行音樂界和音樂產業的影響。

李代表表示：「隨著生成式 AI 技術的發展，即使沒有音樂專業知識的一般人也能製作虛擬藝人」，並警告這可能會導致未來虛擬藝人的過度生產。他預測：「漫無目的地創造的故事最終很難找到聽眾，為了解決這個問題，講故事的能力將變得更加重要。」

目前虛擬藝人已達到不僅外貌，就連聲音也能透過 AI 呈現的階段，因此預計未來他們的影響力將會更大。李代表說明，虛擬藝人可以成為包括 K-POP 在內的全球音樂產業的重要支柱，並隨著技術發展而快速擴張的可能性很高。特別是韓國的 K-POP 市場積極採用這些技術發展，預計未來將創造更多機會。

本次論壇也探討了利用 AI 製作音樂相關的法律議題。韓國版權保護機構朴正烈（譯音）院長分享了「AI 翻唱歌曲」的製作現狀，並指出相關的法律爭議點。「AI 翻唱歌曲」是指利用學習特定人物聲音的 AI 代替唱歌，這個過程中可能會產生聲音權侵犯或複製權侵犯等法律問題。根據最近的調查，包括 IU 在內的 254 位歌手的聲音遭到未經授權的使用，這顯示未來法律規範將會更加嚴格。

虛擬藝人的成功案例也備受關注。從 1998 年出道的「虛擬歌手」亞當，到 2023 年在無線電視音樂節目獲得第一名的虛擬偶像「PLAVE」，虛擬藝人在韓國流行音樂史上持續發展。Riot Games 的音樂總監金俊宇（譯音）分析了公司利用旗下遊戲《英雄聯盟》IP 打造的虛擬藝人「K/DA」的成功因素，並說明朗朗上口的音樂和（女子）아이들의成員獻聲扮演了重要角色。

金總監補充說：「遊戲玩家對音樂的興趣，從統計數據中可以得到證明」、「Riot Games 的用戶中，有 70% 有參加音樂活動的經驗，65% 的人表示在玩遊戲時會聽音樂」。這些數據顯示，虛擬藝人可以成為音樂迷和遊戲迷都感興趣的內容。

虛擬藝人現在不只是單純的技術呈現，更需要透過與人們的互動和情感連結，展現更人性化的魅力。虛擬藝人的超現實特質固然有其魅力，但如果過度使用，反而會產生距離感。因此，專家們一致認為，要讓虛擬藝人成功，加入感性元素和人性化溫度的敘事是必要的。

韓國虛擬人產業協會會長徐國漢（譯音）分析了虛擬偶像的成功策略，並表示這種感性連結將決定虛擬偶像的成敗。Meta Rocket 的 CEO 李尚憲（譯音）則舉出許多虛擬藝人和 K-POP 結合的例子，說明虛擬藝人未來在音樂產業中將扮演的重要角色。

虛擬藝人最初只在少數粉絲群體中受到歡迎，但逐漸獲得大眾關注，並持續擴大其影響範圍。特別是沒有隱私侵犯或事故風險的優點，讓粉絲們更輕鬆地接受虛擬藝人，這與傳統偶像粉絲群體並沒有太大的差別。基於這些原因，虛擬藝人預計將成為未來大眾文化的重要支柱。