À l'ère des artistes virtuels, le storytelling devient un atout concurrentiel majeur

Avec le développement rapide de la technologie de l’intelligence artificielle (IA), de nombreux artistes virtuels font leur apparition. Cependant, il a été estimé que la capacité de narration est essentielle au développement de l’industrie des artistes virtuels.

Lee Gyo-gu, PDG de Supertone, une entreprise d’IA audio, a déclaré lors de la conférence MWM 2024 qui s’est tenue le 26 au Grand Hyatt Seoul à Hannam-dong : «L’industrie des artistes virtuels peut se développer en se concentrant sur l’essence même de la narration. Il est important de créer un récit avec lequel le public peut s’identifier et s’immerger.» Il a insisté sur le fait que les progrès technologiques seuls seraient limités et que susciter les émotions et l’intérêt des fans par le biais de l’histoire est une condition essentielle au succès durable des artistes virtuels.

Cette conférence a été organisée par la Korea Music Content Association et a abordé divers sujets concernant l’avenir de l’industrie musicale et son développement durable. Cette année, en particulier, la conférence s’est concentrée sur le thème «L’expansion de la K-pop : l’IA et les artistes virtuels», discutant de l’impact du développement de la technologie de l’IA sur le monde de la musique populaire et l’industrie musicale.

M. Lee a déclaré : «Avec le développement de la technologie de l’IA générative, une époque est arrivée où même les personnes sans expertise musicale peuvent créer des artistes virtuels», mettant en garde contre une éventuelle surproduction d’artistes virtuels. Il a prédit que «les récits créés de manière aveugle auront du mal à trouver leur public, et pour résoudre ce problème, la narration deviendra encore plus importante».

Les artistes virtuels sont désormais capables de reproduire non seulement leur apparence, mais aussi leur voix grâce à l’IA, et leur influence devrait donc s’accroître à l’avenir. M. Lee a expliqué que les artistes virtuels pourraient devenir un élément important de l’industrie musicale mondiale, y compris la K-pop, et qu’ils ont de fortes chances de se développer rapidement avec les progrès technologiques. Le marché sud-coréen de la K-pop étant particulièrement réceptif à ces avancées technologiques, on s’attend à ce que de nombreuses opportunités soient créées.

Lors de la conférence, des questions juridiques concernant la création de musique à l’aide de l’IA ont également été abordées. Park Jeong-ryeol, directeur de l’Agence coréenne pour la protection du droit d’auteur, a partagé des informations sur les pratiques de création de « chansons de reprises par IA » et a souligné les points litigieux en droit. Une chanson de reprise par IA est une chanson interprétée par une IA ayant appris la voix d’une personne spécifique, et ce processus peut soulever des problèmes juridiques tels que la violation des droits sur la voix ou des droits de reproduction. Selon une enquête récente, 254 chanteurs, dont IU, ont été victimes de détournement de voix non autorisé, ce qui devrait entraîner un renforcement de la réglementation.

Les réussites des artistes virtuels ont également été saluées. Des « chanteurs virtuels » comme Adam, qui a fait ses débuts en 1998, aux idoles virtuelles comme « Playve », qui ont occupé la première place des émissions de musique télévisées en 2023, les artistes virtuels ont constamment progressé dans l’histoire de la musique populaire coréenne. Kim Jun-woo, responsable de la musique chez Riot Games, a analysé les facteurs de succès de l’artiste virtuel « K/DA », qui utilise la propriété intellectuelle du jeu « League of Legends », expliquant que la musique entraînante et le doublage des voix par les membres du groupe de filles (G)I-DLE ont joué un rôle essentiel.

M. Kim a ajouté : «Le fait que les utilisateurs de jeux vidéo soient très intéressés par la musique est prouvé statistiquement. 70 % des utilisateurs de Riot Games ont déjà participé à des événements musicaux et 65 % ont répondu qu’ils écoutaient de la musique pendant qu’ils jouaient. » Ces statistiques montrent que les artistes virtuels peuvent être un contenu attrayant pour les fans de musique et de jeux vidéo.

Les artistes virtuels doivent désormais aller au-delà de la simple création technologique et développer un charme plus humain grâce à l’interaction et aux liens émotionnels avec les gens. Bien que le côté surréaliste des artistes virtuels puisse être attrayant, une utilisation excessive peut créer une distance. Par conséquent, les experts s’accordent à dire que pour réussir, les artistes virtuels ont besoin d’un récit intégrant des éléments émotionnels et une chaleur humaine.

Seo Guk-han, président de la Korea Virtual Human Industry Association, a analysé les stratégies de succès des idoles virtuelles et a déclaré que ce lien émotionnel déterminerait leur succès ou leur échec. Lee Sang-heon, PDG de Metarocket, a présenté divers exemples de la combinaison d’artistes virtuels et de K-pop, expliquant le rôle important que les artistes virtuels joueront dans l’industrie musicale à l’avenir.

Initialement populaires auprès d’un petit nombre de fans, les artistes virtuels gagnent progressivement en popularité auprès du grand public et étendent leur influence. En particulier, l’absence de problèmes de violation de la vie privée ou d’accidents permet aux fans de consommer les artistes virtuels plus facilement, sans grande différence avec les fans d’idoles traditionnels. Pour cette raison, on prévoit que les artistes virtuels deviendront un élément important de la culture populaire à l’avenir.