นี่คือโพสต์ที่แปลด้วย AI
ยุคศิลปินเสมือนจริง การเล่าเรื่องคือกุญแจสำคัญสู่ความสำเร็จ
- ภาษาที่เขียน: ภาษาเกาหลี
- •
- ประเทศอ้างอิง: ทุกประเทศ
- •
- ความบันเทิง
เลือกภาษา
สรุปโดย AI ของ durumis
- ความสำเร็จของอุตสาหกรรมศิลปินเสมือนจริงขึ้นอยู่กับการเล่าเรื่อง และเรื่องราวที่ดึงดูดความสนใจและการมีส่วนร่วมของผู้ชมมีความสำคัญ
- แม้ว่าเทคโนโลยี AI จะทำให้การสร้างศิลปินเสมือนจริงทำได้ง่ายขึ้น แต่การเล่าเรื่องที่แตกต่างจึงเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการสร้างความได้เปรียบในการแข่งขัน
- ด้วยการผสมผสานกับ K-Pop และความพยายามอื่นๆ ศิลปินเสมือนจริงมีแนวโน้มที่จะเติบโตขึ้นเป็นแกนหลักของวัฒนธรรมสมัยนิยม และการแก้ไขปัญหาทางกฎหมายก็เป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน
ด้วยความก้าวหน้าอย่างรวดเร็วของเทคโนโลยีปัญญาประดิษฐ์ (AI) ทำให้มีศิลปินเสมือนจริงปรากฏตัวขึ้นอย่างต่อเนื่อง ท่ามกลางกระแสนี้ มีการคาดการณ์ว่าความสามารถในการเล่าเรื่องเป็นหัวใจสำคัญของการพัฒนาอุตสาหกรรมศิลปินเสมือนจริง
อี กโย-กู ซีอีโอของ Supertone บริษัท AI ด้านเสียง ได้กล่าวในงาน '2024 MWM Conference' เมื่อวันที่ 26 ที่ผ่านมา ณ โรงแรมแกรนด์ไฮแอท โซล เขตฮันนัม ว่า "อุตสาหกรรมศิลปินเสมือนจริงจะเติบโตได้ก็ต่อเมื่อเราให้ความสำคัญกับแก่นแท้ของการเล่าเรื่อง" และเน้นย้ำว่า "การสร้างเรื่องราวที่ผู้ชมสามารถเข้าใจและดื่มด่ำได้นั้นสำคัญมาก" เขากล่าวว่าการพัฒนาทางเทคโนโลยีอย่างเดียวไม่เพียงพอ และการดึงดูดความสนใจและความรู้สึกของแฟนๆ ผ่านเรื่องราวนั้นเป็นเงื่อนไขสำคัญสำหรับความสำเร็จอย่างยั่งยืนของศิลปินเสมือนจริง
การประชุมครั้งนี้จัดขึ้นโดยสมาคมเนื้อหาเพลงเกาหลี โดยได้นำเสนอหัวข้อต่างๆ เกี่ยวกับอนาคตและการพัฒนาอย่างยั่งยืนของอุตสาหกรรมเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในปีนี้ได้มุ่งเน้นไปที่หัวข้อ 'การขยายตัวของเคป็อป - AI และศิลปินเสมือนจริง' เพื่อหารือเกี่ยวกับผลกระทบของการพัฒนาเทคโนโลยี AI ต่อวงการเพลงและอุตสาหกรรมเพลง
อี กโย-กู กล่าวว่า "ด้วยการพัฒนาเทคโนโลยี AI แบบ Generative ทำให้แม้แต่คนทั่วไปที่ไม่มีความเชี่ยวชาญทางดนตรีก็สามารถสร้างศิลปินเสมือนจริงได้" และเตือนว่าสิ่งนี้อาจนำไปสู่การผลิตศิลปินเสมือนจริงจำนวนมากเกินไปในอนาคต เขากล่าวว่า "เรื่องราวที่สร้างขึ้นอย่างไม่รอบคอบจะหาผู้ชมได้ยาก และเพื่อแก้ปัญหานี้ การเล่าเรื่องจะยิ่งมีความสำคัญมากขึ้น"
ปัจจุบันศิลปินเสมือนจริงสามารถสร้างทั้งรูปลักษณ์และเสียงได้ด้วย AI และด้วยเหตุนี้ อิทธิพลของพวกเขาจึงคาดว่าจะเพิ่มมากขึ้นในอนาคต อี กโย-กู อธิบายว่าศิลปินเสมือนจริงสามารถมีบทบาทสำคัญในอุตสาหกรรมเพลงทั่วโลก รวมถึงเคป็อป และมีความเป็นไปได้สูงที่จะขยายตัวอย่างรวดเร็วควบคู่ไปกับการพัฒนาเทคโนโลยี โดยเฉพาะอย่างยิ่งตลาดเคป็อปของเกาหลีได้นำการพัฒนาเทคโนโลยีดังกล่าวมาใช้และคาดว่าจะมีโอกาสมากขึ้นในอนาคต
ในงานสัมมนาครั้งนี้ยังได้กล่าวถึงประเด็นทางกฎหมายที่เกี่ยวข้องกับการสร้างเพลงโดยใช้ AI ปาร์ค จอง-รยอล ผู้อำนวยการสถาบันคุ้มครองลิขสิทธิ์เกาหลี ได้แบ่งปันสถานการณ์จริงของการสร้าง 'AI Cover Song' และชี้ให้เห็นถึงประเด็นทางกฎหมายที่เกี่ยวข้อง AI Cover Song หมายถึงการที่ AI ที่เรียนรู้เสียงของบุคคลใดบุคคลหนึ่งมาร้องเพลงแทน และกระบวนการนี้ทำให้เกิดปัญหาทางกฎหมาย เช่น การละเมิดสิทธิ์ในเสียงหรือการละเมิดสิทธิ์ในการทำซ้ำ จากการสำรวจล่าสุด พบว่ามีการลักลอบนำเสียงของนักร้อง 254 คนไปใช้ รวมถึงไอยู และคาดว่าจะมีการบังคับใช้กฎหมายอย่างเข้มงวดมากขึ้นในอนาคต
ตัวอย่างความสำเร็จของศิลปินเสมือนจริงก็เป็นที่น่าจับตามองเช่นกัน ตั้งแต่ 'Adam' นักร้องเสมือนจริงที่เปิดตัวในปี 1998 จนถึง 'Playave' ไอดอลเสมือนจริงที่ได้รับรางวัลอันดับ 1 ในรายการเพลงทางโทรทัศน์ในปี 2023 ศิลปินเสมือนจริงได้พัฒนาอย่างต่อเนื่องในประวัติศาสตร์ดนตรีป็อปของเกาหลี คิม จุน-อู หัวหน้าฝ่ายดนตรีของ Riot Games ได้วิเคราะห์ปัจจัยความสำเร็จของ 'K/DA' ศิลปินเสมือนจริงที่ใช้ IP ของเกม 'League of Legends' โดยอธิบายว่าดนตรีที่ติดหูและการที่สมาชิกวง (G)I-DLE ให้เสียงพากย์นั้นมีบทบาทสำคัญมาก
คิม จุน-อู กล่าวเสริมว่า "มีหลักฐานทางสถิติแสดงให้เห็นว่าผู้เล่นเกมมีความสนใจในดนตรีสูง" "ผู้ใช้ Riot Games 70% มีประสบการณ์เข้าร่วมงานดนตรี และ 65% บอกว่าฟังเพลงขณะเล่นเกม" สถิติเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าศิลปินเสมือนจริงสามารถเป็นเนื้อหาที่น่าสนใจสำหรับทั้งแฟนเพลงและแฟนเกม
ศิลปินเสมือนจริงในตอนนี้ไม่ใช่แค่การสร้างสรรค์ทางเทคโนโลยีเท่านั้น แต่ยังต้องสื่อสารและเชื่อมโยงกับผู้คนผ่านอารมณ์เพื่อแสดงเสน่ห์ที่เป็นมนุษย์มากขึ้น ลักษณะเหนือจริงของศิลปินเสมือนจริงอาจดึงดูดใจได้ แต่ถ้าใช้มากเกินไปอาจทำให้เกิดความรู้สึกห่างเหิน ดังนั้น ผู้เชี่ยวชาญจึงมีความเห็นร่วมกันว่าเรื่องราวที่สะท้อนถึงความรู้สึกและความอบอุ่นของมนุษย์เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับความสำเร็จของศิลปินเสมือนจริง
ซอ กุก-ฮัน ประธานสมาคมอุตสาหกรรม Virtual Human แห่งเกาหลี ได้วิเคราะห์กลยุทธ์ความสำเร็จของไอดอลเสมือนจริงและกล่าวว่าการเชื่อมโยงทางอารมณ์นี้จะเป็นตัวกำหนดความสำเร็จหรือความล้มเหลวของไอดอลเสมือนจริง อี ซัง-ฮอน ซีอีโอของ Metarocket ได้นำเสนอตัวอย่างต่างๆ ของการผสมผสานระหว่างศิลปินเสมือนจริงและเคป็อป และอธิบายถึงตำแหน่งที่สำคัญที่ศิลปินเสมือนจริงจะมีในอุตสาหกรรมดนตรีในอนาคต
ศิลปินเสมือนจริงในช่วงแรกได้รับความนิยมในกลุ่มผู้ชื่นชอบเพียงเล็กน้อย แต่กำลังได้รับความสนใจจากสาธารณชนมากขึ้นเรื่อยๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งข้อดีที่ไม่มีการละเมิดความเป็นส่วนตัวหรือความเสี่ยงต่ออุบัติเหตุ ทำให้แฟนๆ สามารถรับชมศิลปินเสมือนจริงได้อย่างสบายใจมากขึ้น ซึ่งไม่แตกต่างจากกลุ่มแฟนคลับไอดอลแบบดั้งเดิม ด้วยเหตุนี้ ศิลปินเสมือนจริงจึงคาดว่าจะเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมป๊อปในอนาคต
[ภาพโดย=สมาคมเนื้อหาเพลงเกาหลี]