Era wirtualnych artystów: storytelling jako kluczowa przewaga konkurencyjna

W związku z szybkim rozwojem technologii sztucznej inteligencji (AI) pojawia się coraz więcej wirtualnych artystów. Jednakże, prognozy wskazują, że kluczem do rozwoju tego sektora jest umiejętność tworzenia historii.

Lee Gyo-gu, dyrektor firmy zajmującej się technologią audio AI, Supertone, podkreślił podczas konferencji „2024 MWM Conference”, która odbyła się 26 dnia miesiąca w hotelu Grand Hyatt Seoul w Hannam-dong, że "koncentracja na istocie opowiadania historii jest kluczem do rozwoju przemysłu wirtualnych artystów". Dodał, że "kluczowe jest tworzenie narracji, z którą odbiorcy mogą się utożsamić i w której mogą się zanurzyć". Zaznaczył, że sam rozwój technologiczny nie wystarczy, a budowanie emocjonalnego zaangażowania i zainteresowania fanów poprzez opowiadanie historii jest niezbędnym warunkiem trwałego sukcesu wirtualnych artystów.

Konferencja została zorganizowana przez Koreańskie Stowarzyszenie Zawodowców Przemysłu Muzycznego i poruszyła wiele tematów związanych z przyszłością i zrównoważonym rozwojem przemysłu muzycznego. W tym roku głównym tematem była „Ekspansja K-Popu – AI i wirtualni artyści”, a dyskusja skupiła się na wpływie rozwoju technologii AI na przemysł muzyczny i branżę muzyczną.

Dyrektor Lee ostrzegł, że "rozwój technologii generatywnej AI doprowadził do sytuacji, w której nawet osoby bez muzycznego wykształcenia mogą tworzyć wirtualnych artystów", co może prowadzić do nadprodukcji wirtualnych artystów w przyszłości. Przewidział, że "bezmyślnie tworzone historie będą miały trudności z dotarciem do odbiorców, a rozwiązaniem tego problemu będzie coraz większe znaczenie opowiadania historii".

Obecnie wirtualni artyści osiągnęli poziom, na którym możliwe jest odtworzenie nie tylko ich wyglądu, ale także głosu za pomocą AI, co sugeruje, że ich wpływ w przyszłości będzie jeszcze większy. Dyrektor Lee wyjaśnił, że wirtualni artyści mogą odegrać znaczącą rolę w globalnym przemyśle muzycznym, w tym w K-Popie, i istnieje duże prawdopodobieństwo ich szybkiej ekspansji wraz z rozwojem technologii. Szczególnie koreański rynek K-Popu chętnie przyjmuje te postępy technologiczne, co stwarza nowe możliwości.

Podczas konferencji poruszono również kwestie prawne związane z wykorzystaniem AI w produkcji muzyki. Dyrektor Park Jeong-ryeol z Koreańskiego Urzędu Ochrony Praw Autorskich przedstawił stan faktyczny produkcji „coverów AI”, wskazując na problemy prawne. „Cower AI” to utwory, w których zamiast prawdziwego artysty śpiewa AI, które uczyło się głosu konkretnej osoby. Wskazano, że takie praktyki mogą prowadzić do naruszeń praw do głosu i praw do reprodukcji. Ostatnie badania wykazały, że 254 wokalistów, w tym IU, padło ofiarą nielegalnego wykorzystania ich głosów, co sugeruje zaostrzenie przepisów w przyszłości.

Sukcesy wirtualnych artystów również zwróciły uwagę. Od „Adama”, wirtualnego piosenkarza, który zadebiutował w 1998 roku, po wirtualnego idola „Playbe”, który zajął pierwsze miejsce w programie muzycznym w telewizji naziemnej w 2023 roku, wirtualni artyści stale ewoluują w historii koreańskiej muzyki popularnej. Kim Jun-woo, dyrektor muzyczny w Riot Games, przeanalizował czynniki sukcesu wirtualnego artysty „K/DA”, wykorzystującego własność intelektualną gry „League of Legends”, podkreślając rolę chwytliwej muzyki i udziału członkiń grupy (G)I-DLE, które użyczyły swoich głosów.

Dyrektor Kim dodał, że "statystycznie udowodniono, że gracze mają duże zainteresowanie muzyką", a "70% użytkowników Riot Games brało udział w wydarzeniach muzycznych, a 65% słucha muzyki podczas grania". Te statystyki pokazują, że wirtualni artyści mogą być atrakcyjną treścią zarówno dla fanów muzyki, jak i graczy.

Wirtualni artyści muszą wykraczać poza prostą implementację technologii, dążąc do komunikacji z ludźmi i budowania więzi emocjonalnych, aby emanować bardziej ludzkim urokiem. Chociaż nadnaturalne cechy wirtualnych artystów mogą być atrakcyjne, nadmierne ich wykorzystywanie może prowadzić do poczucia dystansu. Dlatego eksperci zgodnie twierdzą, że kluczem do sukcesu wirtualnych artystów jest narracja uwzględniająca emocje i ludzką serdeczność.

Seo Guk-han, prezes Koreańskiego Stowarzyszenia Przemysłu Wirtualnych Ludzi, analizując strategię sukcesu wirtualnych idoli, stwierdził, że to właśnie te emocjonalne więzi decydują o powodzeniu lub niepowodzeniu wirtualnych idoli. Lee Sang-heon, dyrektor generalny Meta Rocket, przedstawił szereg przykładów połączenia wirtualnych artystów i K-Popu, wyjaśniając ważną rolę, jaką wirtualni artyści odegrają w przyszłości w przemyśle muzycznym.

Wirtualni artyści początkowo zdobywali popularność wśród wąskiej grupy miłośników, ale stopniowo zdobywają uznanie szerszej publiczności. Szczególnie fakt, że nie są narażeni na naruszenie prywatności czy wypadki, sprawia, że fani chętnie ich konsumują, co nie różni się znacząco od fanów tradycyjnych idoli. Z tego powodu przewiduje się, że wirtualni artyści staną się ważną częścią kultury popularnej.