Nell'era degli artisti virtuali, lo storytelling diventa un fattore competitivo chiave

Con il rapido sviluppo della tecnologia di intelligenza artificiale (AI), stanno emergendo uno dopo l'altro artisti virtuali, e nel frattempo è stata presentata la prospettiva che la capacità di storytelling sia fondamentale per lo sviluppo dell'industria degli artisti virtuali.

Lee Gyo-gu, CEO dell'azienda di audio AI Supertone, ha dichiarato durante la "2024 MWM Conference" tenutasi il 26 presso il Grand Hyatt Seoul di Hannam-dong: "L'industria degli artisti virtuali può crescere concentrandosi sull'essenza dello storytelling", sottolineando che "è importante creare una narrazione con cui il pubblico possa empatizzare e immergersi". Ha affermato che il semplice progresso tecnologico avrà dei limiti, e che attirare le emozioni e l'interesse dei fan attraverso le storie è una condizione essenziale per il successo sostenibile degli artisti virtuali.

Questa conferenza è stata organizzata dalla Korea Music Content Association e ha affrontato vari temi per il futuro e lo sviluppo sostenibile dell'industria musicale. Quest'anno, in particolare, si è discusso dell'impatto dello sviluppo della tecnologia AI sul settore musicale e sulla musica popolare, incentrandosi sul tema "L'espansione del K-pop - AI e artisti virtuali".

Il CEO Lee ha affermato: "Con lo sviluppo della tecnologia AI generativa, è giunta l'era in cui anche i comuni cittadini senza competenze musicali possono creare artisti virtuali", avvertendo che ciò potrebbe portare a una sovrapproduzione di artisti virtuali in futuro. Ha previsto che "le narrazioni create indiscriminatamente avranno difficoltà a raggiungere il pubblico, e per risolvere questo problema lo storytelling diventerà ancora più importante".

Gli artisti virtuali hanno ormai raggiunto uno stadio in cui è possibile realizzare con l'AI non solo l'aspetto esteriore, ma anche la voce, e di conseguenza si prevede che la loro influenza aumenterà ulteriormente in futuro. Il CEO Lee ha spiegato che gli artisti virtuali potrebbero diventare un pilastro importante nell'industria musicale globale, incluso il K-pop, e che c'è un'alta probabilità che si espandano rapidamente con lo sviluppo tecnologico. In particolare, il mercato del K-pop coreano sta adottando attivamente questo sviluppo tecnologico, e ci si aspetta che vengano create maggiori opportunità in futuro.

Durante la conferenza si sono affrontate anche le questioni legali relative alla produzione musicale con l'utilizzo dell'AI. Il direttore Park Jeong-ryeol della Korea Copyright Protection Agency ha condiviso la situazione attuale della creazione di "cover AI", evidenziando i punti controversi dal punto di vista legale. Le "cover AI" sono interpretazioni di canzoni eseguite da un'intelligenza artificiale addestrata sulla voce di una persona specifica, e questo processo potrebbe causare problemi legali come violazione dei diritti vocali o violazione dei diritti di riproduzione. Secondo una recente indagine, sono stati individuati casi di utilizzo non autorizzato della voce di 254 cantanti, tra cui IU, e questo fa prevedere un rafforzamento della regolamentazione legale in futuro.

Sono stati anche presi in considerazione i casi di successo degli artisti virtuali. Dagli "Adam", cantanti virtuali che hanno debuttato nel 1998, agli idol virtuali "Playave" che hanno raggiunto il primo posto nelle trasmissioni televisive nel 2023, gli artisti virtuali si sono costantemente evoluti nella storia della musica popolare coreana. Kim Jun-woo, responsabile della musica di Riot Games, ha analizzato i fattori di successo di "K/DA", un artista virtuale che utilizza l'IP del gioco "League of Legends" dell'azienda, spiegando che la musica coinvolgente e le voci delle membri del gruppo femminile (G)I-DLE hanno svolto un ruolo importante.

Il responsabile Kim ha aggiunto: "Il fatto che gli utenti di giochi siano molto interessati alla musica è dimostrato anche statisticamente", "Il 70% degli utenti di Riot Games ha partecipato ad eventi musicali e il 65% ha risposto di ascoltare musica mentre gioca". Queste statistiche dimostrano che gli artisti virtuali possono essere contenuti accattivanti sia per gli appassionati di musica che per gli appassionati di giochi.

Gli artisti virtuali ora devono andare oltre la semplice realizzazione tecnica, mostrando un fascino più umano attraverso la comunicazione e la connessione emotiva con le persone. La natura surreale degli artisti virtuali può essere affascinante, ma se utilizzata eccessivamente, potrebbe creare una sensazione di distanza. Pertanto, gli esperti concordano sul fatto che per il successo degli artisti virtuali è necessaria una narrazione che rifletta elementi emotivi e calore umano.

Seo Guk-han, presidente della Korea Virtual Human Industry Association, analizzando le strategie di successo degli idol virtuali, ha affermato che questa connessione emotiva determinerà il successo o il fallimento degli idol virtuali. Lee Sang-heon, CEO di Metarocket, ha presentato diversi esempi di combinazione di artisti virtuali e K-pop, spiegando l'importanza che gli artisti virtuali avranno nell'industria musicale in futuro.

Inizialmente gli artisti virtuali hanno guadagnato popolarità tra un piccolo gruppo di appassionati, ma stanno gradualmente conquistando l'attenzione del pubblico e ampliando il loro raggio d'azione. In particolare, grazie al vantaggio di non essere soggetti a violazioni della privacy o a rischi di incidenti, i fan consumano gli artisti virtuali in modo più rilassato, e questo non differisce molto dal fandom degli idol tradizionali. Per questo motivo, si prevede che gli artisti virtuali diventeranno un pilastro importante della cultura popolare in futuro.