En la era de los artistas virtuales, la narración se convierte en un factor clave de competitividad

Con el rápido desarrollo de la tecnología de inteligencia artificial (IA), están apareciendo continuamente artistas virtuales, y se ha pronosticado que la capacidad de narración es clave para el desarrollo de la industria del artista virtual.

Lee Gyo-gu, director ejecutivo de la empresa de audio de IA Supertone, afirmó en la 'Conferencia MWM 2024' celebrada el 26 en el Grand Hyatt Seúl de Hannam-dong: "La industria de los artistas virtuales puede crecer cuando se centra en la esencia de la narración", y enfatizó que "es importante crear una narrativa con la que la audiencia pueda identificarse y sumergirse". Argumentó que el simple desarrollo tecnológico tendrá sus limitaciones, y que atraer las emociones y el interés de los fans a través de historias es una condición esencial para el éxito sostenible de los artistas virtuales.

Esta conferencia fue organizada por la Asociación Coreana de Contenido Musical y trató diversos temas relacionados con el futuro y el desarrollo sostenible de la industria musical. Este año, en particular, se centró en el tema 'Expansión del K-pop: IA y artistas virtuales', y se debatió sobre el impacto del desarrollo de la tecnología de IA en la industria musical y el mundo de la música popular.

Lee declaró: "Con el desarrollo de la tecnología de IA generativa, ha llegado una era en la que incluso los civiles sin experiencia musical pueden crear artistas virtuales", y advirtió que esto podría conducir a una sobreproducción de artistas virtuales en el futuro. Previó que "las narrativas creadas indiscriminadamente tendrán dificultades para encontrar a su público, y que la narración se volverá aún más importante para resolver este problema".

Actualmente, los artistas virtuales han llegado a una etapa en la que se puede implementar la IA no solo en su apariencia, sino también en sus voces, por lo que se espera que su influencia aumente en el futuro. Lee explicó que los artistas virtuales pueden convertirse en un pilar importante en la industria musical global, incluido el K-pop, y que existe una alta probabilidad de que se expandan rápidamente junto con el desarrollo tecnológico. En particular, dado que el mercado del K-pop en Corea está adoptando activamente este desarrollo tecnológico, se espera que se creen más oportunidades en el futuro.

En la conferencia de ese día también se trataron los problemas legales relacionados con la creación de música utilizando IA. El director del Instituto Coreano de Protección de Derechos de Autor, Park Jeong-ryeol, compartió la situación actual de la creación de 'canciones de versiones de IA' y señaló los puntos problemáticos legales relacionados. Las 'canciones de versiones de IA' se refieren a las canciones cantadas por una IA que ha aprendido la voz de una persona específica, y explicó que en este proceso pueden surgir problemas legales como la violación de los derechos de voz o los derechos de reproducción. Según una encuesta reciente, se detectaron casos de robo de voz sin autorización de 254 cantantes, incluyendo a IU, lo que indica que se espera un refuerzo de la regulación legal en el futuro.

También se prestaron atención a los casos de éxito de los artistas virtuales. Desde 'Adam', el 'cantante virtual' que debutó en 1998, hasta el ídolo virtual 'PLAVE', que ocupó el primer lugar en un programa de música de televisión en 2023, los artistas virtuales han seguido desarrollándose en la historia de la música popular coreana. Kim Jun-woo, director general de música de Riot Games, analizó los factores de éxito de 'K/DA', el artista virtual que utiliza la propiedad intelectual de su juego 'League of Legends', y explicó que la música adictiva y las voces de los miembros del grupo femenino (G)I-DLE jugaron un papel importante.

Kim añadió: "El hecho de que los usuarios de juegos tengan un alto interés en la música está estadísticamente probado", y que "el 70% de los usuarios de Riot Games han participado en eventos musicales y el 65% respondieron que escuchan música mientras juegan". Estas estadísticas demuestran que los artistas virtuales pueden ser un contenido atractivo tanto para los fans de la música como para los fans de los juegos.

Los artistas virtuales ahora deben ir más allá de la simple implementación tecnológica y mostrar un encanto más humano a través de la comunicación y la conexión emocional con las personas. Si bien las características surrealistas de los artistas virtuales pueden ser atractivas, su uso excesivo puede provocar una sensación de distancia. Por lo tanto, los expertos coinciden en que, para el éxito de los artistas virtuales, es esencial una narrativa que refleje los elementos emocionales y la calidez humana.

Seo Guk-han, presidente de la Asociación de la Industria de Humanos Virtuales de Corea, analizó las estrategias de éxito de los ídolos virtuales y dijo que esta conexión emocional determinará el éxito o el fracaso de los ídolos virtuales. Lee Sang-heon, CEO de Metarocket, presentó varios ejemplos de la combinación de artistas virtuales y K-pop, y explicó la importante posición que ocuparán los artistas virtuales en la industria musical en el futuro.

Los artistas virtuales inicialmente ganaron popularidad entre un pequeño grupo de aficionados, pero están ampliando gradualmente su alcance al atraer la atención del público. En particular, gracias a la ventaja de no tener problemas de invasión de la privacidad o accidentes, los fans consumen a los artistas virtuales con mayor comodidad, y esto no difiere mucho de los fandoms de los ídolos tradicionales. Por esta razón, se prevé que los artistas virtuales se convertirán en un pilar importante de la cultura popular en el futuro.