Thời đại nghệ sĩ ảo, kể chuyện trở thành sức mạnh cạnh tranh cốt lõi

Trong bối cảnh sự phát triển nhanh chóng của công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI) dẫn đến sự xuất hiện liên tiếp của các nghệ sĩ ảo, một dự báo cho rằng khả năng kể chuyện là yếu tố cốt lõi để phát triển ngành công nghiệp nghệ sĩ ảo.

Ông Lee Gyo-gu, Giám đốc điều hành của công ty AI âm thanh Supertone, tại Hội nghị MWM 2024 được tổ chức tại khách sạn Grand Hyatt Seoul ở Hannam-dong ngày 26, đã nhấn mạnh rằng: "Ngành công nghiệp nghệ sĩ ảo có thể phát triển khi tập trung vào bản chất là kể chuyện", và "Việc tạo ra những câu chuyện mà khán giả có thể đồng cảm và nhập tâm là điều quan trọng". Ông ấy cho rằng chỉ dựa vào sự phát triển công nghệ là chưa đủ, việc thu hút cảm xúc và sự quan tâm của người hâm mộ thông qua câu chuyện là điều kiện tiên quyết cho sự thành công bền vững của nghệ sĩ ảo.

Hội nghị này do Hiệp hội Nội dung Âm nhạc Hàn Quốc tổ chức, đã đề cập đến nhiều chủ đề khác nhau về tương lai của ngành công nghiệp âm nhạc và sự phát triển bền vững. Đặc biệt, năm nay, hội nghị tập trung vào chủ đề "Sự mở rộng của K-pop - AI và nghệ sĩ ảo", thảo luận về tác động của sự phát triển công nghệ AI đến ngành công nghiệp âm nhạc và làng nhạc.

Ông Lee cho biết: "Với sự phát triển của công nghệ AI tạo sinh, ngay cả những người bình thường không có chuyên môn về âm nhạc cũng có thể tạo ra nghệ sĩ ảo", điều này có thể dẫn đến tình trạng sản xuất quá nhiều nghệ sĩ ảo trong tương lai. Ông ấy cảnh báo: "Những câu chuyện được tạo ra một cách bừa bãi cuối cùng sẽ khó thu hút khán giả, và để giải quyết vấn đề này, việc kể chuyện sẽ trở nên quan trọng hơn".

Hiện nay, nghệ sĩ ảo không chỉ có ngoại hình mà cả giọng nói cũng được tạo ra bằng AI, do đó, ảnh hưởng của họ trong tương lai sẽ ngày càng lớn hơn. Ông Lee giải thích rằng nghệ sĩ ảo có thể trở thành một phần quan trọng trong ngành công nghiệp âm nhạc toàn cầu, bao gồm cả K-pop, và có khả năng phát triển nhanh chóng cùng với sự phát triển công nghệ. Đặc biệt, thị trường K-pop của Hàn Quốc đang tích cực đón nhận những phát triển công nghệ này, vì vậy, người ta kỳ vọng sẽ tạo ra nhiều cơ hội hơn nữa trong tương lai.

Tại hội nghị này, các vấn đề pháp lý liên quan đến việc sản xuất âm nhạc bằng AI cũng được đề cập. Ông Park Jeong-yeol, Giám đốc Cơ quan Bảo vệ Bản quyền Hàn Quốc, đã chia sẻ tình trạng thực tế của việc sản xuất "bài hát cover AI" và chỉ ra các vấn đề pháp lý liên quan. Bài hát cover AI là bài hát được hát bởi AI đã được huấn luyện giọng nói của một người cụ thể, và ông ấy cho biết quá trình này có thể gây ra các vấn đề pháp lý như vi phạm quyền về giọng nói hoặc vi phạm quyền sao chép. Theo một cuộc khảo sát gần đây, đã phát hiện ra 254 ca sĩ, bao gồm cả IU, có giọng hát bị sử dụng trái phép, điều này cho thấy các quy định pháp luật sẽ được thắt chặt hơn trong tương lai.

Những trường hợp thành công của nghệ sĩ ảo cũng được chú ý. Từ "ca sĩ ảo" Adam ra mắt năm 1998 đến thần tượng ảo Playave đạt vị trí số 1 trên các chương trình âm nhạc truyền hình vào năm 2023, nghệ sĩ ảo đã liên tục phát triển trong lịch sử âm nhạc đại chúng Hàn Quốc. Ông Kim Jun-woo, người đứng đầu mảng âm nhạc của Riot Games, đã phân tích các yếu tố dẫn đến thành công của K/DA, nghệ sĩ ảo sử dụng IP của trò chơi "League of Legends", và giải thích rằng âm nhạc gây nghiện và việc các thành viên của nhóm nhạc nữ (G)I-DLE lồng tiếng đã đóng một vai trò quan trọng.

Ông Kim nói thêm: "Thực tế cho thấy người chơi game rất quan tâm đến âm nhạc", "Trong số người chơi Riot Games, 70% đã tham gia các sự kiện âm nhạc và 65% cho biết họ nghe nhạc khi chơi game". Những số liệu thống kê này cho thấy nghệ sĩ ảo có thể trở thành nội dung hấp dẫn đối với cả người hâm mộ âm nhạc và người hâm mộ game.

Nghệ sĩ ảo hiện nay không chỉ đơn thuần là sự thể hiện công nghệ, mà còn phải thể hiện sức hấp dẫn mang tính con người hơn nữa thông qua sự giao tiếp và kết nối cảm xúc với con người. Mặc dù tính chất siêu thực của nghệ sĩ ảo có thể hấp dẫn, nhưng nếu sử dụng quá mức có thể gây ra cảm giác xa cách. Do đó, các chuyên gia đều nhất trí rằng để nghệ sĩ ảo thành công, cần phải có một câu chuyện phản ánh yếu tố cảm xúc và sự ấm áp của con người.

Ông Seo Guk-han, Chủ tịch Hiệp hội Công nghiệp Người máy Ảo Hàn Quốc, khi phân tích chiến lược thành công của thần tượng ảo, đã nói rằng sự kết nối cảm xúc này sẽ quyết định thành công hay thất bại của thần tượng ảo. Ông Lee Sang-heon, CEO của Metarocket, đã đưa ra nhiều ví dụ về sự kết hợp giữa nghệ sĩ ảo và K-pop, giải thích vị trí quan trọng mà nghệ sĩ ảo sẽ nắm giữ trong ngành công nghiệp âm nhạc trong tương lai.

Ban đầu, nghệ sĩ ảo chỉ thu hút sự chú ý của một số ít người hâm mộ, nhưng dần dần họ đang thu hút sự quan tâm của công chúng và mở rộng phạm vi của mình. Đặc biệt, nhờ ưu điểm không bị vi phạm quyền riêng tư hay rủi ro tai nạn, người hâm mộ cảm thấy thoải mái hơn khi tiếp cận với nghệ sĩ ảo, điều này không khác nhiều so với cộng đồng người hâm mộ thần tượng truyền thống. Vì lý do này, người ta dự đoán rằng nghệ sĩ ảo sẽ trở thành một phần quan trọng của văn hóa đại chúng trong tương lai.