Na era dos artistas virtuais, a narrativa surge como diferencial competitivo

Com o rápido desenvolvimento da tecnologia de Inteligência Artificial (IA), artistas virtuais estão surgindo em sequência, e foi previsto que a capacidade de contar histórias é crucial para o desenvolvimento da indústria de artistas virtuais.

Lee Gyo-gu, CEO da Supertone, uma empresa de áudio de IA, disse na 'Conferência MWM 2024', realizada em 26 de outubro no Grand Hyatt Seoul em Hannam-dong, que "a indústria de artistas virtuais pode crescer quando se concentra na essência da narrativa", enfatizando que "é importante criar uma narrativa com a qual o público possa se identificar e se envolver". Ele argumentou que o mero desenvolvimento tecnológico terá limitações e que atrair as emoções e o interesse dos fãs por meio de histórias é uma condição essencial para o sucesso sustentável de artistas virtuais.

Esta conferência foi organizada pela Associação Coreana de Conteúdo Musical e abordou vários tópicos sobre o futuro e o desenvolvimento sustentável da indústria musical. Em particular, este ano, com foco no tema 'Expansão do K-pop - IA e artistas virtuais', foram discutidas as implicações do desenvolvimento da tecnologia de IA na indústria musical e na música popular.

O CEO Lee disse: "Com o desenvolvimento da tecnologia de IA generativa, chegou a era em que até mesmo pessoas comuns sem experiência musical podem criar artistas virtuais", alertando que isso pode levar à superprodução de artistas virtuais no futuro. Ele previu que "narrativas criadas indiscriminadamente acabarão por ter dificuldades em encontrar um público, e que, para resolver esse problema, a narrativa se tornará ainda mais importante".

Os artistas virtuais atualmente atingiram um estágio em que não apenas sua aparência, mas também suas vozes podem ser implementadas usando IA, e espera-se que sua influência aumente no futuro. O CEO Lee explicou que os artistas virtuais podem se tornar um pilar importante na indústria musical global, incluindo o K-pop, e que há uma alta probabilidade de rápida expansão junto com o desenvolvimento tecnológico. Em particular, espera-se que o mercado de K-pop da Coreia adote ativamente esse desenvolvimento tecnológico, criando ainda mais oportunidades no futuro.

Questões legais relacionadas à criação de música usando IA também foram abordadas na conferência deste dia. O diretor Park Jeong-yeol da Agência Coreana de Proteção de Direitos Autorais compartilhou as condições atuais da criação de 'covers de IA' e apontou questões legais relacionadas. As covers de IA referem-se à utilização de IA treinada com a voz de uma pessoa específica para cantar em seu lugar, e ele explicou que problemas legais, como violação de direitos vocais ou violação de direitos de cópia, podem ocorrer nesse processo. De acordo com uma pesquisa recente, foram detectados casos de uso não autorizado de vozes de 254 cantores, incluindo IU, o que sugere uma intensificação das regulamentações legais no futuro.

Casos de sucesso de artistas virtuais também receberam atenção. De 'Adam', o 'cantor virtual' que estreou em 1998, ao ídolo virtual 'Playave', que alcançou o primeiro lugar em um programa de música da televisão em 2023, os artistas virtuais têm sido continuamente desenvolvidos na história da música popular coreana. Kim Jun-woo, chefe de música da Riot Games, analisou os fatores de sucesso do artista virtual 'K/DA', que utiliza a propriedade intelectual do jogo 'League of Legends' da empresa, explicando que a música viciante e as vozes dos membros do grupo feminino (G)I-DLE desempenharam um grande papel.

Kim acrescentou: "O fato de os usuários de jogos terem um alto interesse em música é estatisticamente comprovado", dizendo que "70% dos usuários da Riot Games participaram de eventos musicais e 65% responderam que ouvem música enquanto jogam". Essas estatísticas mostram que os artistas virtuais podem funcionar como conteúdo atraente tanto para fãs de música quanto para fãs de jogos.

Os artistas virtuais agora precisam ir além da simples implementação tecnológica, mostrando um charme mais humano por meio da comunicação e da conexão emocional com as pessoas. Embora a natureza surreal dos artistas virtuais possa ser atraente, o uso excessivo pode levar a um sentimento de distância. Portanto, a opinião comum dos especialistas é que uma narrativa que reflita elementos emocionais e calor humano é essencial para o sucesso de artistas virtuais.

Seo Guk-han, presidente da Associação Coreana da Indústria de Humanos Virtuais, analisou as estratégias de sucesso dos ídolos virtuais e disse que essa conexão emocional decidirá o sucesso ou fracasso dos ídolos virtuais. Lee Sang-heon, CEO da Meta Rocket, apresentou vários exemplos da combinação de artistas virtuais e K-pop, explicando a posição importante que os artistas virtuais ocuparão na indústria musical no futuro.

Os artistas virtuais inicialmente ganharam popularidade entre um pequeno grupo de fãs, mas estão gradualmente expandindo seu alcance, atraindo a atenção do público. Em particular, graças à vantagem de não haver violação de privacidade ou riscos de acidentes, os fãs consomem artistas virtuais de forma mais confortável, o que não difere muito do fandom de ídolos tradicionais. Por esse motivo, espera-se que os artistas virtuais se tornem um pilar importante na cultura popular no futuro.